Перформанс современных художников на Futurum Moscow


12.10.2019
20 октября 2019 года пройдет выставка-презентация молодых дизайнеров и художников FUTURUM MOSCOW. Мероприятие проводит Национальная палата моды при поддержке Музея Москвы.

Кроме основных показов, в рамках мероприятия пройдет перформанс «Futurum Moscow. Мода будущего», в котором примут участие 12 современных художников, работающих в разных стилях:

Александра Семенова — международный художник, специализируется на создании картин для интерьера; член «Международного художественного фонда», Творческого союза художников ДПИ, EGA (Eureka Global Art) — международной творческой организации (Канада);

Алексей Васильев — художник, участвовал в международных выставках в Базеле, Пекине, Лиссабоне, Нью-Йорке и других. С 2004 года проводит персональные выставки, выставлялся в Московском музее современного искусства, галерее «Триумф» (Москва), галерее «Pro Art`s» (Калуга), «Tallin Portrait Gallery» (Таллин) и других. Творчество Алекcея сложно отнести к какому-то одному жанру или стилю, но наиболее близкие — это японская манга и немецко-австрийский экспрессионизм начала XX века;

Алиса Королева — художник-иллюстратор. Работает в жанре комикса и ч/б графики. Закончила архитектурный институт и перебралась в Москву. В августе 2018 года состоялась первая персональная выставка в галерее «Триумф». В графике предпочитает простоту, минимум цвета и игру линии;

Джон Пешков — современный художник и режиссер, снял более 200 документальных фильмов;

Иван Шкулипа — российский художник, работает в стиле абстракции и стрит-арта; художник-кастомайзер, работал с NIKE, MTV, TIME Out;

Костя Серп — художник, нашел свой творческий путь в конце 90-х в среде граффити. В начале 2010-х начал интересоваться русским авангардом и зарубежными абстракционистами, что вдохновило на начало собственных поисков выражения внутреннего и описания внешнего миров. Катализатором возвращения в художественную среду стало появление таких направлений в граффити, как Post-Graffiti, Ugly style, наивное граффити, и знакомство с рядом художников, работающих с геометрическими формами. Сейчас Костя придерживается взглядов о противопоставлении граффити массовой культуре и продолжает поиск своего художественного языка на вертикальных поверхностях окружающего пространства повседневной жизни, обращаясь к фундаментальным формам;

Лилит — художник, дизайнер; студент Школы дизайна НИУ ВШЭ, работает маслом и акрилом; предпочитает не относить свое творчество к определенному стилю, чтобы избежать рамок;

Ольга Мейзингер — художник-иллюстратор;

Рома Сойда — самобытный художник, иллюстратор, дизайнер одежды, сочинитель, лидер арт-группы. C 2012 года Роман сотрудничает с экстремальными брендами, в 2014 году стал главным дизайнером «JOINT snowboards». Также Рома сотрудничает с Anteater, Gorilla Energy, иллюстрирует обложки книг, публикуется в журналах и экспериментирует с графическим дизайном;

Tasha Artozolotoe — художник, занимается изучением цвета и фактур, работает в смешанных техниках. Является соавтором курса по актуальной живописи. Участник международных и федеральных выставок. Работы хранятся в частных коллекциях России и Европы.

Artem Cowy — мультидисциплинарный художник родом с Дальнего Востока. Интересоваться уличным искусством начал с 2007 года и в этом же году нарисовал свое первое нелегальное граффити. С в 2013 года живет в Санкт-Петербурге, занимается искусством, в том числе и коммерческим, уличным рисованием, созданием работ в цифровом пространстве и студийной практикой. С 2014 года активность художника сильно возросла благодаря знакомству с Петербургскими арт-деятелями. Принимает участие в выставках, конкурсах, лекциях, расписывает фасады, создает одежду совместно с дизайнерами и печатается в изданиях, связанных с уличным искусством;

Jane Kudry — художник, придерживается концепции «писать картины, не задумываясь над их визуальным содержанием, подбирая лишь конкретный цвет и форму следующего мазка». Получается игра настроений, в хаосе которых каждый может разглядеть свой индивидуальный смысл и значение. Jane не работает в рамках одного определенного художественного стиля, всегда рождается свой новый, затем переходящий в следующий.

Современные художники будут в режиме реального времени кастомизировать фирменные футболки, исходя из предложенной темы «Futurum Moscow. Мода будущего».



Расписание показов и регистрация на мероприятие по ссылке: http://russianfashioncouncil.ru/futurummoscow



национальная палата моды
подписаться на рассылку
© 2018 russianfashioncouncil